🛒
Handlevogna di er tom
Nøyaktig ti år etter debuten, markerte me jubileet med utgivinga av det femte og sjølvtitulerte albumet, Austestad. Forankra i mi vestlandsdialekt, er albumet ei skiftande palett av jazz, folk, country og akustisk kammermusikkpop.
Exactly ten years after the debut, we marked the anniversary with the release of the fifth and self-titled album, Austestad. Rooted in my Western Norwegian dialect, the album is a shifting palette of jazz, folk, country, and acoustic chamber pop.
Innspelt live på legendariske "Duper Studio" i Bergen, fangar albumet samspelet frå bandet som øvde alt inn på staden utan noter: Bjarne Gustavsen (keyboards), Dag Erik Knedal Andersen (trommer), og Sondre Meisfjord (bass). Spontanitet og nærvær vart satt i sentrum då intuisjon og personleg stil leia vegen.
Recorded live at the legendary "Duper Studio" in Bergen, the album captures the interplay of the band that rehearsed everything on-site without sheet music: Bjarne Gustavsen (keyboards), Dag Erik Knedal Andersen (drums), and Sondre Meisfjord (bass). Spontaneity and presence were prioritized as intuition and personal style led the way.
Albumet har også eit fargerikt kobbel av gjestemusikararar, inkludert Steinar Ofsdal på filippinske fløyter, Hans Marius Andersen på trompet og flygelhorn, Jørgen Mathisen på sopran- og tenorsaksofon, og Anders Lillebo med vrengd blues-munnspel. Tre spor har fått vakker strykekvartett med medlemmer frå Oslo Filharmoniske Orkester og KORK.
The album also features a colorful array of guest musicians, including Steinar Ofsdal on Philippine flutes, Hans Marius Andersen on trumpet and flugelhorn, Jørgen Mathisen on soprano and tenor saxophones, and Anders Lillebo with distorted blues harmonica. Three tracks feature beautiful string quartets with members from the Oslo Philharmonic Orchestra and KORK.
"Venterom" er Austestad sitt fjerde album, komponert under pandemien, og utforskar tema som håp, fortviling, forventningar og kjensler knytta til venting. Det meste av albumet vart innspelt live på Athletic Sound Studio i Halden, med lydingenør Dag Erik Johansen. Bandet hadde ikkje vore eksponert for materialet tidlegare, noko som kravde læring og framføring på strak arm. Grundige notar og klare arrangement gjorde det mogleg med raske innspelingsøkter, med vekt på nærvær heller enn overdreven øving.
"Venterom" marks Austestad's fourth album, composed during pandemic lockdowns, exploring themes of hope, despair, expectations, and emotions linked to waiting. Most of the album was recorded live at Athletic Sound Studio in Halden, engineered by Dag Erik Johansen. The band had no prior exposure to the material, necessitating on-the-spot learning and performance. Thorough notes and clear arrangements facilitated swift recording sessions, emphasizing presence over excessive rehearsal.
Denne innspelinga markerte eit tilbakevende til samarbeid etter det tidlegare soloalbumet, følgt av pandemiens utbrot. Ved å handtere både miksing og mastering personleg, sikta eg på å fange essensen av nærvær og spontanitet. Magnus Rakeng stod for omslaget til albumet.
This recording notably marked a return to collaborative work after the previous solo album, followed by the onset of the pandemic. Handling both mixing and mastering personally, I aimed to capture the essence of presence and spontaneity. Magnus Rakeng took charge of the album's cover design.
Utgjeve som eit album på strøymeplattformer, ei samling musikkvideoar på sosiale media, og ein livestraum med green screen og bakgrunnsvideoar under ein pandemiframkalla kulturell nedstengning. Eg handterte også ei solokonsertframføring med videoar projisert på ein skjerm på Riksscenen 22. februar 2020, berre nokre veker før nedstengingane byrja.
Released as an album on streaming platforms, a collection of music videos on social media, and a livestream with a green screen and background videos during a pandemic-induced cultural shutdown. I also managed a solo concert performance with videos projected on a screen at Riksscenen on February 22, 2020, just weeks before closures began.
Eg sikta på å lage eit eklektisk popalbum som tek opp miljøspørsmål, med satire av framståande figurar i norsk politikk, og ved å inkorporere tverrfaglege element av video og musikk, gjort mogleg med moderne teknologi. I tillegg inkluderte albumet/filmen eit 20-minutt spor som akkompagnerer den klassiske stumfilmen "Voyage a Travers l'impossible" (Den Umogelege Reisa) av den franske filmskaparen Georges Méliès frå 1904. Eg sikta på å handtere alle oppgåver sjølvstendig. Difor spelte og arrangerte eg hovudsakleg åleine, tok hint frå Méliès sin tilnærming til å handtere alt åleine. Bortsett frå miksing og mastering av albumet, redigerte, animerte og laga eg også musikkvideoar, og synkroniserte dei med musikken. I nokre tilfelle byrja eg på videoarbeidet før eg fullførte musikken for å utforske potensielle påverknadar på dei musikalske ideane mine. Denne omfattande treårige prosessen gav innsikt i nye tilnærmingar til kreativt skapande, og påverka songwriting-perspektivet mitt på ubestemt tid.
I aimed to create an eclectic pop album addressing environmental issues, using satire on prominent figures in Norwegian politics and incorporating interdisciplinary elements of video and music, made possible with contemporary technology. Additionally, the album/film included a 20-minute track accompanying the classic silent film "Voyage a Travers l'impossible" (The Impossible Voyage) by French filmmaker Georges Méliès from 1904. I aimed to handle all tasks independently. Therefore, I played and arranged predominantly alone, taking cues from Méliès' approach handling everything alone. Apart from mixing and mastering the album, I also edited, animated, and crafted music videos, synchronizing them with the music. In some instances, I initiated video work before completing the music to explore potential impacts on my musical ideas. This extensive three-year process provided insights into novel approaches to creative writing, influencing my songwriting perspective indefinitely.
Etter ei 5 års pause, samla bandet seg for å lage vårt siste album. "The Walls Are in Your Mind..." består igjen av mine komposisjonar og tekstar, og held fram i stil frå det andre albumet albumet, "Blindsides." Gjennom åra har eg utvikla ei djupare forståing av produksjon og innspelingsprosess, som kjem fram gjennom albumets lyd samanlikna med tidlegare arbeid, og det faktum at Aksel (bass) også hadde bygd opp det gode studioet me spelte inn i. Eg trur låtskrivinga mi fekk ei tydelegare signatur på dette albumet.
After a 5-year hiatus, the band reunited to create our final album. "The Walls Are in Your Mind..." once again features my compositions and lyrics, continuing in the style of our second album, "Blindsides." Over the years, I have developed a deeper understanding of production and recording processes, which is reflected in the album's sound compared to previous work, and the fact that Aksel (bass) had also built up the excellent studio we recorded in. I believe my songwriting gained a clearer signature on this album.
Intensjonen min var å styre bandets identitet bort frå rigide bluegrass-normer, og låne frå ulike inspirerande akustiske stilar. Kvart spor vart utforma for å tilpasse lyden til tekstar og stemning. Følgeleg var nokre spor TexMex-inspirerte, andre hadde ein eviggrøn kvalitet, og nokre henta inspirasjon frå songwriterarar som Jimmy Webb og Burt Bacharach. Eg hadde også ideen om å omarrangere ein velkjent Aerosmith-song til å høyrast ut som ein autentisk countrylåt. I tillegg spelte vi inn ei tradisjonell tolking av ein gamal Merle Haggard-klassiker. Vi inkluderte ein uutgjeven bluegrass-instrumental av vår gode ven og bluegrass-hall-of-fame mandolinist, David McLaughlin, med tittelen "F-5 Tornado."
My intention was to steer the band's identity away from rigid bluegrass norms, borrowing from various inspiring acoustic styles. Each song was crafted to tailor its sound to complement the lyrics and mood. Consequently, some tracks were TexMex-inspired, others had an evergreen quality, and some drew inspiration from songwriters like Jimmy Webb and Burt Bacharach. I also had the idea to rearrange a well-known Aerosmith song to sound like an authentic country tune. Additionally, we recorded a traditional rendition of an old Merle Haggard classic. We included an unreleased bluegrass instrumental by our good friend and bluegrass-hall-of-fame mandolinist, David McLaughlin, titled "F-5 Tornado."
Albumet vart innspelt live på Newtone Studio i Kalbakken, Oslo. Eg miksa det personleg i studio mitt i Kongensgate 12 i Oslo sentrum. Morgan Nicolaysen mastera det på Propeller Mastering, og vi hadde ein utgivingskonsert på Riksscenen i Oslo i mars 2019. Albumet vart utgjeve på CD, og markerte slutten på Earlybird Stringband si 13 år lange reise og utallige opptredener på tvers av 7 ulike land på to kontinent.
The album was recorded live at Newtone Studio in Kalbakken, Oslo. I personally mixed it in my studio in Kongensgate 12 in Oslo city center. Morgan Nicolaysen mastered it at Propeller Mastering, and we had a release concert at Riksscenen in Oslo in March 2019. The album was released on CD, marking the end of Earlybird Stringband's 13-year journey and numerous performances across 7 different countries on two continents.
Det andre Austestad-albumet er også ei stor innbunden bok med tekstar, foto og prosa. Tematisk dykkar det ned i djupe spørsmål om den menneskelege tilstanden om kvifor vi er fulle av fordommar i møte med andre kulturar, utsett for å oppretthalde strukturell rasisme, og spørsmål om det finst ein veg vidare frå der vi står i dag. Eg arbeidde med kvar kunstnarleg disiplin på denne utgivinga, skreiv essay og faktaprosa om mi eiga bakgrunn som misjonærsønn i Hongkong på tidleg 80-tal, og om ein episode med natteflakkande i Oslo på tidleg 2000-tal. Eg laga ei serie portrett av lokale nyleg tilkomne innbyggjarar frå Syria og Kongo med kvit ansiktsmime-sminke. Og eit blackface-sjølvportrett av meg sjølv, følgt av eit essay som problematiserer merkelappane vi bruker for å definere, kjempe mot, eller leve saman med kulturelle skilnader. Boka inneheld også eit essay av tidlegare bistandsarbeidar Linda Kjosaas og ein kraftfull sjølvbiografisk poetisk tekst om å leve midt i krig av den eksilerande syriske forfattaren Sanaa Aoun frå Damaskus. Tilleggsfoto av Johannes Selvaag.
The second Austestad album is also a large hardback book with lyrics, photo and prose. Thematically, it dives into deep questions regarding the human condition of why we are full of prejudice in meeting other cultures, subjected to uphold structural racism, and questioning if there is a way to move on from where we stand today. I worked with every artistic discipline on this release, writing essays and factual prose about my own background as a missionary's son in Hongkong in the early 80s, and about an episode of night time rambling in Oslo in the early 2000s. I did a series of portratis of local newly arrived citizens from Syria and Kongo made up in white-face mime make-up. And a blackface self portrait of myself, followed by an essay problematizing the labels we use to define, fight, or live alongside cultural differences. The book also contains an essay by former aid worker Linda Kjosaas and a powerful self biographic poetic text about living in the midst of war by exiled Syrian author Sanaa Aoun from Damaskus. Additional photos by Johannes Selvaag.
Musikken vart innspelt på Oslo Klang studios med lydingenør Bjarne Stenslie og ein handfull flotte musikarar. Eg miksa albumet sjølv, Morgan Nicolaysen gjorde masteringa på Propeller Mastering. Eg gjorde bokdesignet, og laga også animerte videoar for nokre av spora.
The music was recorded at Oslo Klang studios with engineer Bjarne Stenslie and hand full of great musicians. I mixed the album myself, Morgan Nicolaysen did the master at Propeller Mastering. I did the book design, and also created animated videos for some of the tracks.
Eit album med familievennleg musikk kledd i ein rootsy bluegrassy-pakke. Løkki var opphaveleg ei gruppe samla for å akkompagnere historia til den prisvinnande norske filmen "Sykt Lykkelig" (2010).
An album of family friendly music dressed in a rootsy bluegrassy package. Løkki was originally a group assembled to accompany the story of the award winning Norwegian movie "Happy Happy" (2010).
Etter filmen gjorde gruppa ei rekkje turneerar i 8 år, og spelte på norske skular over heile landet. Dette albumet er sett saman av låtar som vart minutiøst skrivne og justerte med tanke på å bringe flotte harmonivokalar og live stringband-lyd til alle desse framføringane. Det vart innspelt i Parachute- og "Is it art"-studio i løpet av sommaren 2016 med lydingenør Roar Nilsen. Morgan Nicolaysen gjorde masteringa på Propeller Mastering. Nils Christian Fossdal designa omslaget, og kunsten er av målaren og kunstnaren Hilde Thomsen.
Following the movie, the group did a series of tours for 8 years, playing in Norwegian schools all over the country. This album is made up from tunes that was meticulously written and tweaked in purpose of bringing great harmony vocals and live stringband sound to all of these performances. It was recorded in Parachute- and "Is it art"-studio during the summer of 2016 with engineer Roar Nilsen. Morgan Nicolaysen did the mastering at Propeller Mastering. Nils Christian Fossdal designed the cover, and the artwork is by painter and artist Hilde Thomsen.
Mitt første solo-album var på morsmålet mitt nynorsk, og eg har haldet meg til det sidan i dette prosjektet. Eit skriftspråk som berre vert brukt av omlag ein halv million menneske, har det masse uutforska musikalsk territorium. Albumet har eit stort ensemble for nokre av spora, inkludert ein blåsarkvartett og strykekvartett. Det vart innspelt i Parachute studio i Oslo, Noreg av lydingenørane Øystein Frantzvåg og Roar Nilsen. Miksa av den fantastiske britiske ekspat-lydingenøren Nick Terry, og eg var til stades på masteringsøkta i Air Studios i London med den legendariske masteringingenøren Ray Staff.
My first solo effort was in my mother tongue of new Norwegian, and I've stuck by it ever since in this project. A written language only used by roughly half a million people, it has lots of unexplored musical territory. The album has a large ensemble for some of the tracks, including a wind quartet and string quartet. It was recorded in Parachute studio in Oslo, Norway by engineers Øystein Frantzvåg and Roar Nilsen. Mixed by the amazing British expat audio engineer Nick Terry, and I attended the mastering session in Air Studios in London with the legendary mastering engineer Ray Staff.
"LassoFolk" er eit konseptuelt musikkalbum som kunstferdig blandar norsk folkemusikk med amerikansk bluegrass og old-time-stilar. Albumet utforskar samanhengane mellom amerikanske og norske folkemusikktradisjonar, og dykkar ned i fusjonering av desse to distinkte musikalske kulturane. Ved å omfamne sjeldne norske melodiar med ein norsk-amerikansk touch, siktar ein på å utforske djupna i sambandet mellom dei to akustiske folketradisjonane.
"LassoFolk" is a conceptual music album that artfully blends Norwegian folk music with American bluegrass and old-time styles. Exploring the connections between American and Norwegian folk music traditions, the album delves into the fusion of these two distinct musical cultures. Embracing rare Norwegian tunes with a Norwegian-American touch, aiming to explore the depth of the connection between the two acoustic folk traditions.
Albumets produksjon var eit kunstnarleg forsøk, og unngikk medvite den typiske forfininga av folkemusikk med klassisk-inspirerte arrangement. I staden støtta musikarane seg på den naturlege autentisiteten til melodiane og den akustiske stilen. Ved å spele inn heile albumet med ein omni-stereo innspelingsteknikk og ein koreografert mic-posisjonering under innspelinga, sikta dei på å fange den naturlege blandinga av instrument medan dei opprettheld balanse og autentisitet. Lydteknisk og miksa av Roar Nilsen på Parachute studio, mastera av Chris Sansom på Propeller Mastering.
The album's production was an artistic endeavor, consciously avoiding the typical refinement of folk music with classical-inspired arrangements. Instead, the musicians relied on the natural authenticity of the melodies and acoustic style, recording the entire album employing an omni-stereo recording technique and a choreographed mic alignment during the recording, they aimed to capture the natural blend of instruments while maintaining balance and authenticity. Engineered and mixed by Roar Nilsen at Parachute studio, mastered by Chris Sansom at Propeller Mastering.
Det andre Earlybird Stringband-albumet, "Blindsides," innspelt i steinkald februar 2011 på øystudioet Ocean Sound Recordings nordvest i Noreg på Giske. Songane henta inspirasjon frå singer-songwriterarar som Bob Dylan, Joni Mitchell og Gordon Lightfoot. Det vart innspelt live over fem dagar, med vekt på live-interaksjon og intrikate arrangement. Musikken hadde rike akkordprogressjonar og la vekt på vokalharmoniar, og synte bandmedlemmene sine bakgrunnar i folk, jazz og popmusikk.
The second Earlybird Stringband album, "Blindsides," recorded in stone cold February 2011 at the coastal island studio Ocean Sound Recordings north west in Norway at Giske. The songs drew inspiration from singer-songwriters like Bob Dylan, Joni Mitchell and Gordon Lightfoot. It was recorded live over five days, emphasizing live interaction and intricate arrangements. The music featured rich chord progressions and emphasized vocal harmonies, showcasing the bandmember's backgrounds in folk, jazz and pop music.
Blindsides vart innspelt av tekniker Eyvind Magnus Solberg og miksa av Audun Borrmann på Cabin Recorders. Albumet sikta på ein mørkare, meir ekspansiv og ambientaktig lyd enn bandets debutalbum. Det vart mastera av Brad Blackwood på Euphonic Masters i New York. Omslaget vart designa av Magnus Rakeng, med teikna kunst frå kunstnaren Morten Holmefjord.
Blindsides was recorded by technician Eyvind Magnus Solberg and mixed by Audun Borrmann at Cabin Recorders. The album aimed for a darker, more expansive and ambient sound than the bands debut album. It was mastered by Brad Blackwood at Euphonic Masters in New York. The cover was designed by Magnus Rakeng, with drawn artwork from artist Morten Holmefjord.
Earlybird Stringband sitt første album vart innspelt i lag og miksa på Harry's Gym i Oslo, med lydingenør Bjarne Stensli. Vi hadde etablert bandet 4 år før, og spelte ei rekkje konsertar og festivalar rundt om i Noreg. Målet var å skrive original musikk og oppnå ein direkte, ukompromitterande produksjonsstil, med hard kompresjon og ein "alt-til-fronten"-lyd. Spora var konsise, unngikk langvarige oppbyggingar, men inkluderte overraskande akkordprogressjonar som var uvanleg i tradisjonell bluegrass. Tekstane skifta mellom country-inspirerte landskap og meir ambisiøse, poetiske element som likna folk- og singer-songwriter-sjangrane.
Earlybird Stringband's first album was recorded in layers and mixed at Harry's Gym in Oslo, with audio engineer Bjarne Stensli. We had established the band 4 years prior, playing a bunch of gigs and festivals around Norway. The goal was to write original music and acheive a direct, uncompromising production style, featuring hard compression and an "everything to the front" sound. The tracks were concise, avoiding prolonged build-ups, yet included surprising chord progressions uncommon in traditional bluegrass. The lyrics shifted between country-inspired landscapes and more ambitious, poetic elements akin to folk and singer-songwriter genres.
Produksjonsmessig var fokuset på nær-miking av akustiske instrument for å oppnå råskap og intensitet. Dei instrumentale framføringane vart rosa for bandmedlemmene, og førte til førespurnader om studioarbeid i andre prosjekt. Mastering vart gjort av Fridtjof Lindemann på Strype Mastering. Omslag og bandlogo av Magnus Rakeng.
Production-wise, the focus was on close-miking acoustic instruments to achieve rawness and intensity. The instrumental performances garnered praise for the band members, leading to inquiries for studio work in other projects. Mastering was done by Fridtjof Lindemann at Strype Mastering. Coverart and band logo by Magnus Rakeng.
← Tilbake til album ← Back to albums
Svev
Svev & Sviv Lite
Sviv
